Over Jeannet (ジャンネット)
Jeannet maakt abstracte mixed media, Transformative photo Art en Fine Artprints gebaseerd op de filosofie van
WABI SABI:
Finding beauty in the imperfect and incomplete
"Mijn kunstwerken ontstaan uit een combinatie tussen fotografie, de bewerking van mijn eigen foto's, printtechnologie en handmatige grafische processen. De basis van elk werk is volledig autonoom: ik maak gebruik van mijn eigen fotomateriaal, dat ik via een printer of handmatige fototransfer overbreng op (Japans, Chinees, Nepalees en gerecycled Indiaas Khadi) papier en gerecyclede stof.
Tevens bedruk en bewerk ik al het papier of stof handmatig met onder andere de gelliplate en stempels en ontwikkel ik mijn eigen vormen en patronen. Deze verrijk ik door het gebruik van Japanse inkt, acrylverf en Japanse aquarelverf, pastelkrijt en wax waarbij ik nieuwe motieven ontwerp geinspireerd door patronen en motieven die ik op mijn reizen of door mijn lens tegenkom. Daar bouw ik in lagen mijn kunstwerken mee op.
Mijn transformative photo art komt ook zo to stand de oorspronkelijke beelden worden door mij bewust en zorgvuldig digitaal bewerkt vanuit de filosofie van Wabi Sabi.
Door duurzaam hergebruik geef ik materialen en lijstwerk met zorg een tweede leven, waarbij ik de essentie van Wabi Sabi – de schoonheid van imperfectie – tot uiting breng en nieuwe verbindingen vorm.
"If I let go of who I am, I become who I might be" — Lao Tzu.
Een inkijkje in hoe ik werk......work in progress
"Mensen vragen me vaak: hoe maak je eigenlijk jouw werk? Dat is best lastig uit te leggen, omdat ik heel intuïtief werk. Het ontstaat gewoon onder mijn handen.
Mijn hoofd zit altijd vol ideeën en inspiratie haal ik elke dag uit het leven, mijn reizen en de natuur. Ik kijk niet zozeer naar de inrichting van een plek, maar juist naar kleuren, vormen en texturen. Die vertaal ik vervolgens met verschillende technieken, zowel traditionele als moderne. Mijn definitie van kunst? Het belangrijkste is dat iemand ervan kan genieten, zoals ik ervan geniet om het te maken".
Ontwerpen van kleine kunstwerken met mixed media, stempels, gelliplate en Japanse inkt, acrylverf, aquarel en wax
Dit is waar een reis begint. Ergens beginnen gewoon intuitief met bijvoorbeeld het maken van kleine objecten die later ergens een plek hebben gekregen in het werk Heaven on Earth.
Dit werk hangt bij iemand aan de muur en is niet meer beschikbaar.
Foto's van objecten die ik vind op het strand bijvoorbeeld
Een mooi touw op het strand gevangen door de wind en beschermd door het witte zand.....
Dit is waar ook zomaar een reis kan beginnen. De foto kreeg later een plek in onderstaande transformative photo gemaakt door digitale fotobewerking en gecombineerd met een foto uit de polder van Eemnes.
Dit werk is onlangs gemaakt en als Artprint te verwerven in een kleiner formaat.
Artprint van een eigen mix media kunstwerk
Dit is ook een reis, twee reizen eigenlijk. Een eigengemaakt mixed media kunstwerk met inkt, pigmenten en wax wordt door fotografie en bewerking een geheel nieuw eigen kunstwerk.
Dit werk is onlangs gemaakt en als Artprint te verwerven in een kleiner formaat.
Papier bedrukt met eigen prints met stempels en allerlei objecten om mooie vormen te krijgen.
Ook een reis naar het onbekende. Bijvoorbeeld onderstaand werk gemaakt met eigengemaakte foto's die ik digitaal heb bewerkt en vervolgens gedrukt op o.a. rijstpapier gecombineerd met gestempeld met gelliplate en bedrukt papier en verwerkt in een collage.
Dit werk is te zien in de online expositie https://taketwoart.com/featured_stories/transience-student-exhibitionen en is te zien op de pagina Kunstcollecties Mixed media en afkomstig uit de Serie Forestbathing Shinrin Yoku
CV
Na cursussen bij Idea Soest (voorheen C3) met lessen van Theo Naessens, en zelfstudie, vervolgde ik mijn creatieve pad aan de NAU Kunstacademie. Hier volgde ik de deeltijd zaterdagopleiding. Hoewel ik deze niet heb afgerond, ontwikkelde ik me verder via cursussen zoals mixed media, abstract werken en Wabi Sabi bij de Akademie Filarski.
Bij de Geistreich Academie in Duitsland leerde ik schilder- en collagetechnieken van onder anderen Cordula Kagemann. Ik experimenteerde met materialen zoals marmermeel, assen, pigmenten en acrylverf onder begeleiding van Ines Hildur.
Vanaf 2024 volg ik kunstopleidingen bij Fibre Arts Take Two (Australië). Ik liet me inspireren door Tara Axford in Inspired by Nature en verdiepte me in Wabi Sabi collage via The Way of Wabi Sabi Collage van Donna Watson.
In 2025 volgde ik de cursus Visual Narratives - Print, Paint, Stitch van Sally Tyrie, waarin textuur, kleur en storytelling in kunst centraal stonden en op dit moment in 2026 bij Karen Olson, Restorative Art met fotografie om meer te werken met de foto's van mijn reizen.
Current and Coming Exhibitions and publications:
OUT NOW
Internationale Online Exhibition
Roll-play
https://taketwoart.com/featured_stories/roll-play
1 September tot 5 november 2026 Mini-expositie in SOULHOUSE BAARN
Juli 2026: Internationale Online Exhibition
In the Presence of Process
https://taketwoart.com/featured_stories/in-the-presence-of-process